Página de JOSE ANTONIO ESTEBAN ZAPLANA

Exergo pictorico

Nací en Cartagena (1957), afincado en Tarragona, en mi infancia descubro que el Arte de la Pintura es materia de puro entendimiento con gran afán logré progresos con los que celebré mi ambiciosa vocación.
De joven emprendí etapas de ensayos inquieto por captar flujos de diferentes contenidos, acudiendo al aire libre para plasmar detalles en directo y elaborando la sensación que los fenómenos de la luz ejercían en los relieves y el ambiente.
Practiqué con renombrados artistas que añadieron nuevos signos de sus catálogos a la raíz de mi favorecida epanortosis, para culminar con lucidez en mi proyecto.
Pintura al aire libre en diversos lugares
Murallas, otros lugares monumentales y marinas en Tarragona / Castillos de Tamarit, Miravet, Riudabella y Villa Urrutia / ermitas de la Musara, Sta. Perpetua de Gayá, La Juncosa de Montmell y Renau / Masias y paisajes en Albiol, Pedrafita y Peralta, Pantano de Riudecanyes / paisages de Vilabella, Els Garidells, L'argilaga y Constantí (provncia de Tarragona) / Pantano de Foix y Castillo de Castellet i La Gornal (prov. Barcelona) / Peñon de Ifach y Castillo de Guadalest (prv. Alicante). / Paisages de montañas del Pirineo Catalán.
Retratista y Caricaturista
Han sido miles de obras en esta dedicación las que he pintado en directo y desde foto, concluyendo con la expresión y originalidad que aplico en cada momento. Y pretendo continuar satisfaciendo el deleite contemplativo.
E X P O S I C I O N E S
Sala d'Art Joan Miró / 1987 / Tarragona.
Caixa Tarragona (Agrup. Fotogr.) / 1991 / Tarragona.
Grup d'Artistas a Pç. Les Basses de Reus 1995-1996.
Patronat Muncp.Cultura / 1997 / Calafell.
Grup d'Artistas Mercat de St.Quadrat de Tarragona 1998.
Grup d'Artistas Pincell Brut Pç. La Font de Tarragona 1998.
Centro Cult. Garcia Lorca / 1998 / El Vendrell.
Patio Rey Jaume I (Palau Muncp.) / 1998 / Tarragona.
Caixa Tarragona / 2000 / Salou.
Colectiva Café Icaria Vila-seca (Tarragona) / 2009.
Grupo Artistas “Secart” en Fira de Reus 2009.
CERTAMENES Y CONCURSOS
Diploma 2ª Mostra Concurso Joventut Ajuntam. Tarragona / 1982.
Participe Premio Pint. “Gil Stauffer BMW ESPAÑA” ( varios paises) 1992.
Participe Premio Patron. Munic. Cult. Torredembarra / 1996.
Participe Premio II Certm. Pint. Semana Sta. de Tarragona / 2007.
Invitado especial en “TU SI QUE VALES” Tele 5 /Mayo 2008.
Meritoria X Salón Internacional de Invierno 2009/ Galería Esart Barcelona.



C O M E N T A R I O ..... .....

MI REFLEXION SOBRE EL ARTE
En mi dedicación a la pintura artística del retrato combino una serie de procedimientos, que acomodo a mi propio epicedio para lograr culminar cada obra con un aspecto expresivo notable. No utilizo ni varillas de aguante para proporcionar, ni cuadrículas, ni métodos mecánicos de ningún tipo. Mi proyecto es ir directo con mi experiencia cosechada tras largos años de ensayo.
En las fases del procedimiento al pintar un retrato, hay algunas en las que el compendio de detalles se hace tan diverso, que la labor se complica de tal modo, que me veo magnetizado a resolver ese enigma. Así se produce un ensayo en cuyo proceso hago empleo de retoques muy trabajosos para dar sentido al rostro añadiendo ese sabor de arte con un suave impresionismo propio de mi estilo.
He de decir que el pintar un retrato es complicado, de otro modo se puede dibujar una cara a lápiz, trazando unos rasgos con simples líneas y reflejando la expresividad. El dibujo bién dibujado siempre es bello, pero el efecto de un retrato al pastel o al óleo tratado con el mimo y dedicación que merece, hace notar la diferencia. Así llega a ser lo que se define un retrato completo.
Se pueden pintar retratos de muchas maneras y procedimientos. Hay muchas formas de interpretar según el estilo de cada artísta, así como gustos diversos. Yo siento admiración hacia muchos artistas que emplean otros estilos diferentes, porque encuentro una belleza en sus obras que les atribuye la calificación que merecen.
Para mi ensayo he repetido en pastel diversos retratos desde foto, no en sí para perfeccionar a modo hiperealista, sino para volver a disfrutar esa complicación en el proceso inmerso en el acierto de la expresión de la luz, la mirada, acento, el gesto y todo ese compendio de detalles entre volúmenes, tonos y matices, que es como una cárcel de la que no me resisto a huir.
Uno de los ensayos clave y que repito con suma frecuencia, es pintar al pastel el retrato de Sean Connery. Para mi es un gran reto porque es como un pliego de enigmas que hay que descubrir cada vez. No solo basta con dibujar su proporción e ir contruyendo rasgos, volúmenes y tonos. Hay que encontrar el sentido de su faz, porque en su expresión hay ocultos un juego de gestos y detalles tal, que casi puedo decir que parezca ser inculminable, porque ese rostro seco y quieto a su vez parece moverse.
Este reto puede ser una de las mejores lecciones de arte para muchos artistas, que sean capaces de rendir su alma al proyecto. Si bién puede pintarse cualquier otro rostro que contenga unas características de ensayo semejantes a las de este. Habrá quién deba emplear otra metódica para lograr culminar, lo importante es el resultado y que contenga arte.


En metódicas de otros artistas como Miguel Angel, Caravaggio, Benelli,etc., emplearon medición pero como otros muchos tardaron su tiempo en concluir. Hay muy buenos retratistas que emplean técnicas para proporcionar y medir, lo cual lleva un proceso de labor para mi muy fuera de lo que es la realización artística, además hay que emplear mucho mas tiempo. En mi proceso concluyo un retrato al pastel en pocas horas. Pintando directamente en vivo a una persona y al pastel, aproximadamente en una hora u hora y media. Mido la proporción conjugando el ensamble de detalle y dibujo, a la vez que insinuo los volúmenes, gestos y rasgos. Pero ese ensayo tras varios años de proyecto me ha permitido lograr el diorama confortado a mi esmero.
No soy artista de procedencia académica, pero hay que entrar en la reflexión de que es posible alcanzar un nivel de formación por otros medios. Estoy conforme en que la formación académica supone una calidad de conocimientos avanzados. No obstante mi realización tras los años de ensayo y práctica , son suficientemente demostrables. No hago comparación en lo que refiero pero sí añado, que hay quién tiene formación académica en Bellas Artes, con la habilidad de empleo en múltiples estilos de Arte, pero por costumbre adopta un estilo propio confortado a su manera, en lugar de sacar provecho de su facultad. En este sentido se revela el fondo de la reflexión, cuando por distintos caminos se desemboca en un mismo nivel.
La calificación de ambos enclaves, no debería medirse justificando que a banda de la reflexión antes mencionada, la preferencia se aplique a lo que pertenezca al proyecto académico, por mera norma imperativa. Debe considerarse y analizarse en lugar de atribuir el valor a algo solo por la calidad de quién está creado, y no por la obra en cuestión. El Arte debe catalogarse por la calidad de las obras y no por el enardecimiento que hayan adquirido los artistas.
Espero haber propuesto un razonamiento claro y sano que es lo que para mi debe contener el arte, y que pueda sere compartido.

Jose Antonio Esteban Zaplana

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CRITICA
Los jardines de los Artistas son los museos y las exposiciones. Quien solo alaba de las obras que el hace; es que no mira ni ve a otras, y cuando se analiza una obra ha de contar lo que ve, lo que el artista transmite y que no todos pueden ver. Siendo honesto en lo que dice.

Afortunadamente hoy en día la distancia no existe, y puede uno visitar lo que tiene cerca y lo que esta lejos. Dando vuelta por las exposiciones de los buenos artistas me detengo placidamente ante las obras del artista Jose Antonio Esteban, Un artista que utiliza muy bien la técnica del pastel en los retratos, el óleo en sus bodegones o en sus paisajes urbanos o marinos. Hace retratos de gran calidad, retratos de conocidos lo cual le puede atraer opiniones en su contra, sin embargo no le preocupa esto, sabe muy bien su capacidad profesional. Camina claramente en caminos del realismo y del impresionismo. Me seduce académicamente esta gran obra “Nativa de Kenia”.

Como en Otras obras, utiliza el pastel con soltura, la figura en si no es fácil de hacer por la mascara que lleva el personaje, sin embargo capta muy bien la mirada vergonzosa, los colores perfectos de la piel, y la pintura para las grandes y especiales ceremonias que lleva pintados el personaje. Hasta aquí se puede decir que es un retrato muy bien hecho, y esto dice mucho de un pintor. Pero si miramos con detención y nos adentramos en la obra, vemos que hay otra obra en el segundo plano, una obra magnifica de múltiples tendencias artísticas, y un cuento de la historia. Es una obra abstracta, con anotaciones rupestres, y con signos del simbolismo, y esto solo lo puede hacer un buen artista, una obra en la sombra de la primera, mientras el espectador esta contemplando la buena obra en los primeros planos, el artista nos lleva a otras escenas treatrales a lo largo de la historia.

El Artista pinta y no habla, sin embargo hace una narración perfecta de historias pasadas, o de futuros sueños, entonces sus pinceles son las que hablan y que buena muestra nos deja Jose Antonio en sus obras.



Abdul kader Al khalil
Crítico de Arte del Museo de Bellas Artes de Bilbao